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如何制造电影感 - Being Cinematic - 摄影篇之透视

责任编辑: 发表时间:2017-03-21 15:07:45
当然大多数人觉得透视没什么好深究的,你要拍一个wide shot(远景)你就拿一个广角头,generally 35mm or less on a FF35 camera(通常在FF35相机上用35mm或者更低的镜头),如果景别紧一点的,那就用长焦,FF35相机上通常是70-135mm焦段的镜头。但是,我总觉得在选择焦段上总还有点别的神马的。曾经问过一个老摄影师(对啦,就是霍老头),为什么选23mm不是21mm,然后他给我的回答是“well, it depends on long years of experiences”(多年的经验所得,答了等于没答)

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对新手来说,镜头上的选择非常浅显易懂,如果实在要深究为什么自己拍的东西和电影感无缘,那么确实有必要深究一下透视的技巧。

 

就拿假设你在拍外景举例,首先选择你的地平线:

对于户外的拍摄,最先出现的第一个问题可能就是哪里放置你的地平线。地平线就是在画面中天空和大地交接的地方。通常地平线的放置十分讲究,总体来说有三个地方可以放置地平线。

 

1. On the lower third line - 下方三分之一处

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2. Center of the frame - 对半中间

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3. Upper third line - 上方三分之一处

 

So,怎么选择?

像第一种下方三分一的地方比较适合介绍环境或者大气的镜头,如果你想表现广阔的天空大地下方三分一能美丽地传达史诗级的壮阔。中间对分的情况经常用于相对平衡的构图,总是能在“有电影感”和“讲故事”之间给观众一种平衡。如果把地平线放在了上方三分一的地方,那么经常就是在强调前景里面发生的事情。例如两个人物在躲子弹或者打架之类之类。如果一定要把念台词和对话的分量也加上的话,那么还会牵涉到lens height(镜头高度)。

 

拍摄的时候试图把你的地平线摆放进去,这样会创造出一个场景的电影感。如果你要表现你的英雄夕阳下逝去的青春,那么你的地平线就会在一个比较低的位置。如果你拍的是车水马龙的街道,那么你的地平线比较可能会在中间。如果你拍的是醉汉被扔出酒吧开始抽西瓜刀砍人,那么你的地平线应该是在画面的上方。

 

选择镜头的高度:

当我们吐嘈一部业余水准的微电影,通常无外乎以下的几种情况:恶心的收音,俗烂的灯光之外紧跟其后的就是乱七八糟的镜头高度。

 

相机究竟该放在哪个高度

 

在叙事电影的拍摄中,相机通常有四种高度可以摆放:

 

1. Knee height(膝盖高)

 

2. Waist height (腰高)

 

3. Chest/Shoulder height (胸/肩膀高)

 

4. Eye height (眼高)

 

区分这些高度的要求,非常,严格。

 

我们去看一部电影的时候,我们想看到我们的人物是比较高大上地跟我们讲一个故事。让人物显得高大一点有助于让观众摆脱掉现实生活,而进入一个他们相信的电影设定的世界。正常的镜头高度是胸部高度,因为如果你想拍人物的时候想把眼睛放在三分点的话你会发现胸部高度能很容易实现。Guess what(你猜?。?,太多的行业边缘者(貌似很多人躺枪了)喜欢斜上45度的自拍角度,这个小小的tilt down(中文叫啥来着,放低?)不会把你的演员拍瘦,不会把你的演员拍美,不会让你的电影看起来专业,OMG(喔天?。┢苹盗苏龉塾疤逖?。

 

如果拍特写摄的时候略微低角度,然后我们会有个轻微的仰角,那么你的演员真的就从整个荧幕上蹦出来了,观众会觉得这个庞然大物的演员好高大上,所以他们表演的角色也很高大上,说的台词也一定很高大上。

 

中景的时候通常都会用到腰部高度,还有群演比较多的时候也会用到这个高度。这样很容易把重要的东西放到画面的三分线上,这也是dolly的正常高度。(因为楼主个子不高,这也是我个人比较喜欢的高度)

 

最后是膝盖高度。通常在比较广一点的景别的时候用,这样地平线可以放低很多,因为相机总是上仰的样子。这样做有一种“胁迫感(menace)”,让观众觉得像是个小朋友打大怪兽的感觉,这样的镜头不能太长,因为观众觉得不舒服。不过仔细回想一下你看过的电影,是不是那些大反派都是这么登场的。

 

最后关于镜头的高度和角度,我可以举一百个例子让你的相机微微仰着拍,也可以举一百个例子让你的相机完全处于水平状态。但是我只能想到有限的情况你的相机得略微朝下(tilt down),一个是high angle(特意的高角度)和POV(主观视角)。其它之外,把你的相机架低一点不要tilt down(摁低),你会惊奇原来制造电影感是那么tricky(狡诈)也那么简单。

 

Shooting clean(拍原片) vs. filtering(用滤镜)

这里我只能浅薄地讲一下自己的见解。我个人倾向于视情况而定。

原片的意思就是只用ND(灰度镜片)或者偏振镜。很多人拍的时候并不是十分清楚后期到底要处理成什么效果,所以拍摄的时候要给后期留空间,包括留空间可以后期裁剪,还有相机前面除了镜头之外的镜片越少越好。如果你要用滤镜,确定你知道为什么要用它和它的作用,如果连80A和85B是什么都不知道那么我劝你还是放弃吧。

 

由于我自己呢,属于很挫那种从胶片学起的摄影师,而且也只是在最近才体验到我大达芬奇的高大上,所以我自己拍摄的时候调查过很多包括也使用过滤镜。毕竟前期拍得好,后期才“不加钱”。在我的观念里一个优秀的摄影师应该有能力解决拍摄的问题,而不是把问题留到后期。如果你十分清楚你要的影像效果,那么有些滤镜会有很好玩的效果。我不是十分建议用颜色filter(滤镜),在大达芬奇横行的今天,连皮都可以磨磨没什么是后期不可能的。但是有些滤镜的特殊效果例如soft filter, pro-mist filter, glimmer glass, streak filter, 天芬的digital diffusion和施耐德digicon效果都很不错。

 

New glass(新的镜片) vs. old glass(旧的镜片)

年份比较新的镜头成像比较锐利,颜色饱满,对比也比较明显。比较旧的玻璃成像没有那么饱和,对比也没有那么高。不同的牌子和镜头因为造的年份和石英品质不不同会有各种各样的成像,例如有些对的焦没有那么实,有些比较泛红有些会泛绿,有些的锐度高,这些选择都因人而异。选你喜欢的。

 

 

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